传统中国工笔画，在中国绘画历史上是成熟较早的画种，源于魏晋，兴盛于唐宋，尤其到了宋代，得到宋徽宗提倡，成立了翰林图画院，使工笔画得到了前所未有的繁荣。延至明清时期由于其自身发展的局限性影响而走向衰落。至上世纪八十年代以后，肌理技法的运用介入到工笔花鸟创新中，才使工笔花鸟画形成风格的多元化，体现时代的人文情怀和更加丰富了多样的审美形态。本文就针对肌理技法在工笔花鸟画中的探索、运用、审美、意境做了深入研究，全文分为三个部分。第一部分,首先介绍肌理的产生、发展以及在绘画艺术中的价值，对画面中的肌理进行了详尽的阐述。第二部分,具体解析各种肌理特殊技法，如积水法、拓印法、撒盐法、撒水法、喷染法、水洗法等等，并对相关的例画进行分析与研究。第三部分，阐述了肌理技法的运用对风格特征及构建现代的多元审美形态、满足现代的多元审美需求有重要作用，也使中国工笔花鸟画向前推进了一大步。