文艺复兴处在艺术大发展的时期,也是美术教育发展的重要时期。文艺复兴时期的美术教育是现代意义上美术教育的先驱,观念上,人们改变了对艺术家的态度,艺术家已成为人们心目中怀有特殊才能的天才；美术教育及教育方式也有了崭新的开始,教育模式逐渐从作坊向学院过渡,施教者和学习者都获得了自由的人格；教育目的也走向人人可受教,之中有天才的道路。直至今天,人们还能透过每一种变革,感受到这场革命的影响。文艺复兴首先发生在意大利,其美术教育的发展就极具代表性。在分析文艺复兴时期美术教育特点的过程中有一些不可或缺的内在因素：政治、经济的支持是其物质基础；人文思潮是意识导向；艺术家对社会地位的强烈要求是其发展的内在动力；行会作坊和美术学院两种教育模式长期并行不悖,但从美术教育内部运行规律看,作坊体制被美术学院取代是时代发展的必然,改革势在必行。到了文艺复兴,随着艺术的发展,尤其是与科学的结合,对美术教育的重视达到前所未有的高度。我们仅从美术教育的角度去看,希望得以窥视其中的奥秘：这场由文艺复兴时期天才引导的美术教育发生了怎样的变化,到底呈现出哪些与以往不同的教育特点：在探索中逐渐与科学结合；美术学院的产生；个性化的发展；程式化的训练方法来培养天才；以此带来相对应的经济利益。可是,这些教育特点本身也有一定的矛盾性：个性化的发展和程式化的训练方法在一定程度上就相互矛盾,在经济利益的驱使下创新意识会不会有所限制等?本课题立足西方美术发展历程中最辉煌的文艺复兴时期,对其美术教育及教育特点进行了系统的分析和研究,希望能够从中借鉴美术教育发展中的宝贵经验,对我国的美术教育改革有所启示。