亚历克斯·科尔维尔是20世纪加拿大最著名的艺术家之一。科尔维尔的作品采用的是写实的绘画技法,在创作题材上以人物为主,常常描绘一些真实人物和生活的瞬间,技法上也是从传统技法延伸而来,但科尔维尔的绘画并不完全属于现实主义,他并不排斥神话故事,也不排斥寓意和象征,还尝试去探索人类精神层面的一些事物。这与现实主义风格有一定的差异性,因此他的作品应是具有超现实意味的现实主义。虽然是对现实世界的再现,但科尔维尔在尊重现实的基础上重视的是题材本身的价值。艺术不是对现实的简单模仿,而是通过统一的形式对情感进行准确的表达,而科尔维尔的艺术在现实主义绘画表现方式的基础上又补充了魔法元素,他将观察到的现实与他的经验和记忆混合,同时他画面中违背光学原理的光线设计、形体的雕塑化处理以及清冷色调等超现实的形式语言赋予了画面超越现实的意义。这便是其作品即使描绘的大多都是生活中的一些普通场景,却总能带给观者仿佛身处梦境般感受的原因,正是其作品传达出的这种神秘感引发了笔者对其作品的研究兴趣。笔者希冀通过此次研究能深刻地剖析科尔维尔绘画中的梦境意味。本课题的主要内容是结合科尔维尔的人生经历等探究其画面中构建梦境感的起源,对其绘画中梦境的视觉呈现方式进行深入分析。本课题的重点是第三章,笔者将汲取科尔维尔绘画中梦境感的建构方式、内在精神以及他在画面中呈现他对于所处时代的反思应用到自己的创作中,从而更好地表达笔者对当今时代生活现状的思考,希望给自己的创作注入更深刻的精神内涵和思想厚度。