在我们最初接触绘画的时候,对绘画的理解就是像与不像,随着对艺术理解的成熟,才知道像与不像都有它的原因和价值。本文就从绘画演变的历史过程和具体的绘画语言来分析具象程度变化特点和规律,再从绘画的核心价值——精神性来探究不同具象程度所表达的不同的精神性。　　 第一章表明具象绘画和抽象绘画的概念以及相互关系。第二章从十九世纪以后的西方绘画新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义和抽象派等画派的相互竞争和交替历程上去分析具象程度艰难的蜕变。第三章从具体的绘画语言上探讨具象程度的变化。我们可以看出,整个西方绘画是对造型、色彩、笔触等绘画语言不断超越和变革的历程,也是具象程度不断减弱,抽象程度逐渐加强的历程、再现向表现渐变的历程,绘画由绘画语言本身来表达精神倾向的功能一步步得到加强。在第四章中将从各画派的美学观和追求指向上去分析具象程度和绘画精神性的变化关系。从西方绘画的发展历程、各个阶段绘画语言的特点和美学观的变化这三个方面,我们可以看出,首先,新古典主义作为主流具象绘画走到了终点,直到二十世纪以康定斯基为代表的抽象绘画成为西方绘画的主流。其次,从具象绘画到抽象绘画变化是一个循序渐变的过程。最后,从具象绘画到抽象绘画的转变不是一帆风顺的,每一次的蜕变都经过激烈的论战和艰难的探索的过程,还有观众的不理解和唾骂。所以,绘画从再现走向表现,从客观走向主观,从具象走向抽象,去表现绘画的纯精神化的真实不是以人的意志为转移的,是历史发展的必然。