纵观绘画的历史,我们发现无论是风景画家、还是肖像画家大都给自己画过自画像,在将艺术家本人的面容记录在画布上的同时,也得以让今天的我们瞻仰过往大师的形象。自文艺复兴至今,自画像的创作研究逐渐成为艺术家通过认识自己来认识世界的绘画手段。因此,本文把自画像这种特殊的肖像画艺术作为研究对象,围绕自画像艺术的发展历史、和艺术家个案研究总结艺术家创作自画像的动机和创作自画像的手段以及自画像本身的艺术特点。那么,一位艺术家在什么情况下才会为自己绘制自画像呢?又为什么要绘制自己的形象呢?事实上,对于艺术家而言,自画像不是一般意义上的肖像画,他不仅记录画家本人的形象,而且又是画家的艺术创作,可见自画像对它的创作者有着双重的意义：它既是艺术家的个性的镜像,同时还反映了艺术家如何表现这种镜像的方式。画家通过镜子来观察自己,并且通过描绘的手段把镜中的自我形象记录下来,是画家所选择的一个特定主题,是他最为个人也最为直接的表达自我的方式。本文第一章,阐释自画像的基本概念,从传统自画像的基本概念到现代自画像概念的延伸。揭示早期隐藏在宗教故事里的自画像,到发展成熟具有独立意义研究价值的自画像。第二章通过分析丢勒、凡高、库尔贝、席勒等画家的个案分析艺术家创作自画像的动机。第三章通过对弗里达·卡罗、卢西恩·弗洛伊德、岳敏君创作自画像的具体分析,了解艺术家创作自画像的创作手段。最后一章是作者的毕业创作报告,总结了作者在绘制毕业创作过程中的思路的方法。