自上个世纪九十年代以来,有关“中国方式”当代艺术的创作作品以及相应的艺术展览已经越来越普遍,到今天为止这已然成为一种文化现象。这一文化现象早已被国内甚至是世界的当代艺术体系所接受和认可,并在中国当代艺术的发展进程中不断地彰显与发挥着自己的重要性。中国当代艺术自出现以来已悄然走过近三十年的历程,它在中国艺术史的发展中同时也起到了不可替代的作用。也正是在这三十年当中,其自身的定位也逐渐发生了变化。它既然作为一种重要的文化现象存在于当今社会,其必然有着自身的文化底蕴与文化根源,以及相应的文化视觉经验,这也正是本文所要研究的重点。由种种迹象表明,在众多的“中国方式”当代艺术作品中所呈现出的本土图式和本土语言为我们日后研究其文化背后的视觉经验提供了重要依据。其核心在于艺术家本人在前期积累了大量创作经验的同时也给我们提供了更多可行性的参考,又在整个中国当代艺术体系中达成了一种共识,那就是,它作为一种“中国方式”当代艺术的文化现象已经逐渐成为中国当代艺术的主流现象,必然也会引领以后中国当代艺术的发展方向。同时,它创作中的视觉经验也正在影响着我们对视觉文化的理解和对艺术创作空间的想象,也在日后的潜意识当中不断充实和提炼自身特有的视觉经验,更有利于挖掘其更深层次的中国本土文化。本文试图通过中国本土文化在当代艺术中的借鉴和转换来分析“中国方式”当代艺术创作以及其视觉经验,进而评估“中国方式”当代艺术在现当代艺术语境下的未来趋势以及价值,最终定论说明“中国方式”当代艺术在中国本土进行实验的可行性与必然性。