“幽玄”审美起源于中国的老庄禅思,在魏晋时期与佛教融合形成独特的审美意识。后传入日本,在中世时发展至鼎盛,形成了“幽玄”美学,展现出对隐秘空间、晦暗色彩的偏好。“幽玄”审美所反映出的追求风雅、低调、余韵的民族性格,经过现代时装设计师的演绎于国际时尚风格中独树一帜。近年来,随着文化自信的理念提出,展现东方格调与隐性设计语言的中国品牌逐年增多,越来越多的中国设计师开始向中国传统文化和世界先进设计取法,本文将围绕中日共通的高雅审美——“幽玄”审美理念进行系统性考证,分析其在绘画音乐、园林建筑、茶室器皿等方面的应用,探索其在未来服装设计中的发展前景,进而研究新时代背景中这一东方美学理念在时尚设计语境下更深入地发展创新。本文在东方设计学视阈下,对时装设计中的“幽玄”审美展开研究。首先以时间线索对“幽玄”审美理念进行梳理,分析其表现形式在中日两国地理环境、民俗心理影响下的细微差别,中国的“幽玄”重视平淡清远、余韵悠长,日本的“幽玄”偏好清寒残破、幽深闲寂;围绕受“幽玄”审美影响的典型服装特征,分析在现代时装设计领域的设计原则,呈现出阴翳、优雅、神秘、自然的表现形式,通过对此类风格的中日设计案例分析论证,总结材质、色彩、结构、工艺多方面的设计元素,探索更为多元的创新设计方法,由前文总结的设计方法展开具体实践论证,推出富含“幽玄”之美的服装设计作品。新时代中国“幽玄”审美理念将展现出形式美之外的幽远韵味,同时结合以创新结构、天然材质体现出工匠之心和环保价值,也因此适应了后疫情时代的时装发展趋势,丰富了中国时尚设计风格和设计语言。