“剧场性”的概念最早在19世纪初由德国戏剧学家奥·威·史雷格尔提出,20世纪时首次被引入了艺术领域,却是以被批判的姿态出现的。直至今日,由于“社会剧场”等戏剧学理论的出现以及艺术市场经济的繁荣为艺术的发展创造了更多的可能性,所以,剧场性的发挥将艺术与大众之间的距离拉进,使艺术更好的融入社会,做到真正的雅俗共赏。在当代艺术的上下文中,艺术家要走出去与社会交流,与观众交流,我们应该以客观的、正确的态度来对待和解读“剧场性”在艺术上的作用。当代有很多艺术作品以及展览或多或少都有一定“剧场性”的倾向,观念的提升不断促使新的艺术形式出现,不论是在绘画、装置、雕塑还是新媒体艺术中,我们都能够清晰的感受到“剧场性”的存在,所以这就引发我们想要进一步探索“剧场性”的兴趣。二维平面的绘画发展至今,已经突破了原本的创作方式。我们在某些艺术展览中能够明显的感受到“场”的存在,加之在一定的因素和条件作用之下形成了作品“剧场性”的感受,这是一件作品与观者互动的结果。在形成这一结果的过程中,各个环节都在相互起着相应的作用。空间、作品、媒介、环境甚至是音效等都在传递着关于主题的信息,而观者就是这些信息的接受者,这种互动方式为观众带来了不同的感受,因此观众在“剧场性”的作用效果中充当着重要的角色。“剧场性”有着其独特的艺术魅力,本文以戏剧学的剧场理论为参考,首先通过探索和研究“剧场性”的含义,对“剧场性”和“戏剧性”做了区分,并且对于绘画呈现的“剧场性”形成了自己的观点;其次从观众的角度系统分析了绘画“剧场性”的形成因素以及表现方法,分别包括了观众因素、空间因素、环境因素、媒介因素等几个方面;最后归纳出了作品的“剧场性”是社会剧场的真实反映和艺术家心灵剧场的真实写照的结果。对于“剧场性”的价值探索,它不但丰富了当代艺术的审美内涵,并且对越来越多样化的艺术形式的创作提供了新的方向和可能性。在当代艺术后续的发展中,对于“剧场性”的讨论和研究可能将成为一个重要的,不可避免的话题。