最近,原始美术逐渐引起了各方的注意,并开始得到大量的研究与借鉴,在此基础上形成了众多学术成果。而大多研究成果表明,原始美术的起源,是原始人类对于自然现象的神化理解,并在这一理论基础上形成了巫术起源说,因而原始美术实质上是对生活的反映与情感表达。这种美术创作动机使得原始美术充满了当时人类对生活的表达与理解,在艺术表现上,也就倾向于写实、夸张、富有生命活力的各种特点,但其根本是对生活的理解与热爱。总之,笔者从“艺术反映论”的角度来理解原始美术。对原始美术的研究工作在发展的过程中,在不同阶段对西方美术创作形成了一定的影响,但其发挥重要影响的时期主要是在近现代,新的美术形式逐渐形成的基本要素是,边摒弃旧东西边重新研究古老的东西,这是文化发展的基本规律。当然,近现代美术需要的是,原始美术的重新理解。科学技术的发展带动的社会发展,人们的思想观念等各方面都有了重大的改变,这时原始美术的“朴实、神秘、率真、直观”的对生活与情感的表达,得到了艺术家们的注意,并开始进行多方面的研究。纵观美术史,从19世纪末至20世纪初,很多艺术流派(后印象派、表现主义、立体主义等等)与理论逐渐发展起来,而在这些重要流派中我们都能看到原始美术的影子。尤其是,到了后现代研究原始美术的深度远远超过之前的研究成果。本文对毕加索、杜布菲和巴斯奎特三位具有不同艺术特点、不同时代、不同创作方式的艺术家的作品与创作思想进行分析,深刻的揭示出原始美术对这三位艺术家的美术理论与美术实践的影响,其中毕加索最为直接的使用原始美术的形象,在一系列的作品中足够体现了原始艺术与现代艺术的某种关系,并展现了原始美术的美学价值;杜布菲是通过生活的感悟,找到艺术表现源泉的艺术家,他所重视的是直率的情感表达;而巴斯奎特则更注重的是艺术创作的“原始冲动”,与此同时,充分体现出来原始图像的文化价值。总而言之,在美术史上受到原始美术影响的艺术家很多,但笔者选着以上三位艺术家的理由是,他们正反映的是20世纪初,二战之后与后现代的文化环境中原始美术与(后)现代之间的关系。