自罗忠镕先生1980年创作《涉江采芙蓉》以来,我国作曲家开始了对十二音序列技法的探索,并创作出了不少具有中国民族性的优秀作品。本文以我国成功的十二音作品为研究对象,结合自己的创作实践,从序列音乐的起源与研究价值、五声序列的设计、旋律、和声、织体、曲式结构、配器及实践与创作分析几个方面来分析中国的十二音作品。论文的第一章阐述了序列音乐的起源及研究价值；第二章分析我国优秀的十二音作品,归纳总结出其民族化用法,并融入自己的一些观点和看法；第三章是对本人的探索性作品——钢琴独奏曲《音诗—记5.12》进行实践与创作分析。在创作中,如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题,也是本文的写作重点所在。本文力图通过这些分析、研究、论述,引起学术界对“我国的十二音作品”做进一步的关注,并对“十二音序列音乐的民族化”做更为深入的了解和认识,同时,衷心希望这一课题能对我国现代音乐的创作与研究起到某种参考作用。