莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）是英国最重要、最具影响力的艺术家之一,她的艺术生涯自80年代加入了“英国青年艺术家”（YBAs）开始,到现在已将近四十年,她的艺术作品涉及绘画、雕塑、装置、摄影、影像等。初看莎拉·卢卡斯的作品,会被其大胆、粗旷、赤裸裸的女权主义表达方式所征服。许多人认为莎拉卢卡斯的作品带有对性别歧视的挑衅和对性别刻板印象的颠覆的意味。从她的许多描述女性身体和女性暴力的作品上看,莎拉卢卡斯的作品的确受到了女权主义的影响,激进地诉说着女性的对性别歧视的愤怒。这种影响具体体现在莎拉·卢卡斯作品中对女性身份的刻画,以及她对女性的描写在四十年间的变化。本文针对卢卡斯作品中的“性别身份”问题展开讨论:通过探究她的作品中呈现不同的性别身份,分析这些性别身份的视觉语言呈现形式和方式,深入探究艺术中性别身份呈现多样性的根本原因,揭示一个人的性别身份会呈现出多样性,而非限于“男”和“女”两种生理性别身份的现象。本文研究基于社会学、西方性学、及哲学中关于性别和身份的基本理论,针对莎拉·卢卡斯作品,结合其创作所处时期的历史和个人背景,运用图像分析法对作品中的视觉图像和视觉呈现的语言进行分析,探究莎拉·卢卡斯作品中所体现出的多种性别身份和呈现方式的变化,从而反映出由于社会文化、时间的演变及地域的复杂性导致的性别身份呈现出多样性的结论。