在中国，20世纪90年代是一个承上启下，继往开来的时期，这一时期由于社会、经济、文化等各个方面的相互作用和影响，当代艺术在中国的发展也呈现出了一些值得我们关注、思考、借鉴的现象和特点，而摄影作为当代艺术中的重要参与者，很好地诠释着中国当代艺术在90年代的发展状况，也较为准确地预示了21世纪这十几年来当代艺术的发展。正是在20世纪90年代的中后期，中国当代艺术界出现了三位艺术家：王劲松、海波、庄辉，他们不约而同地以摄影的手段，以集体肖像合影的方式，以当代艺术的观念和思路创作了一批极具当代艺术特色的摄影作品。不论是从感性角度出发，发现三位艺术家集体肖像摄影为何带给我深深的感动，还是从理性角度出发，探讨他们及他们的作品在中国当代艺术发展，尤其是中国当代摄影艺术发展进程中的独特表现和重要意义，以及他们的创作，反映和推动解决中国社会和中国当代艺术发展的种种问题等方面，王劲松、海波、庄辉的集体肖像摄影都是非常值得研究的。从他们的创作意图、作品主题、风格、创作手法、市场反响等等方面，可以全方位地考察中国当代艺术的发展，同时也能对摄影在中国当代艺术发展中的作用、地位和影响有个清醒的认知。本文以“当代性”为核心，运用阿瑟·C·丹托的当代性理论，从作品的外在形式到内在观念，从艺术家的身份转向到题材选取，从个人特点到时代特性，对三位艺术家的集体肖像摄影创作进行全面的当代性研究。并对三位艺术家集体肖像摄影的当代性进行了延伸。试图从中国乃至世界当代艺术发展脉络和特点的梳理、总结和分析当中，发现三位艺术家在这一时期创作出这一类作品的原因和内在推动力。以及他们的这一当代性创作对中国乃至世界当代艺术发展起到的作用和产生的影响。