准确些来说，戏曲艺术从其萌芽到繁盛，经历了漫长曲折的百年历史。从史书中有明确记载的参军戏《踏摇娘》，到现今比较经典的《智取威虎山》、《红灯记》等经典样板戏，戏曲艺术所走的道路已经是“几度风雨几度春秋”了。在这些已经成为历史的岁月里，戏曲音乐迎走了它最为辉煌的明清时期，也直面着属于它自己的近现代瓶颈期。时至今日，我们对于这个已经成为民族文化瑰宝的事物，似乎还分析和研究的不够细致和彻底，它的生命力，在现代西洋作曲技法铺天盖地的今天，似乎还燃烧的不够充分，在这样的一种氛围中，我们作为追随着时代步伐的一代人，似乎更有义务，为它的进一步燃烧和发光发热创造一种可能。这不仅仅是对于简单的戏曲而言，更深一层，也是我们，对于自身的民族文化的一种保护和发扬，是值得我们去为之努力的。所以也正如上文中所提到的，那些包围在传统戏曲音乐周围的西洋作曲技法，正是一种对于戏曲来说很新颖独特的思考方法，它自身所具有的诸多特点，比如多声部思维，比如键盘织体，比如交响乐概念、比如和声复调，都是对于传统戏曲艺术来说值得学习和借鉴的地方，现代戏曲艺术的传承和发扬，完全脱离了这种顺应时代的作曲技法是寸步难行的。而本文也致力于，将戏曲音乐的传统思维与西洋作曲技法中的键盘思维嫁接于一处，以期从这些尝试中找到戏曲音乐革新和进步的原动力。所以，本文的中心，是立足于戏曲的，对于其他所强调的多声部键盘思维和教学尝试，仅仅是一种可行并建议推广的方法论，绝对不是为了某一件乐器的发展而强调。也许也只有论点准确的立足于此，才能更加贴心的为戏曲发展添一添砖，加一加瓦。