本文以杨立青三部胡琴协奏曲《悲歌》、《引子、吟腔与快板》、《荒漠暮色》为研究对象,从音乐文本分析和作曲技法、作曲技术理论等角度进行研究,对作品从音高组织、音色音响、创作技法等方面进行分析。探究其胡琴协奏曲创作的个人风格和创作特征。探索作曲家倾注于作品的人文情感与创作观念,并探析作品对于胡琴乐器以及中国当代音乐创作发展的意义。本论文由绪论、正文和结语三部分构成。绪论部分主要介绍了本论文的选题意义、研究方法及关于本论文三部作品国内外的研究现状、作曲家杨立青的生平简介以及三部胡琴作品的介绍。正文部分包括五个章节,第一章是对三部胡琴作品的音乐结构的分析,从整体的曲式结构对作品进行梳理,旨在探析作品中所运用的中西结合的音乐结构,遵循由整体到局部的研究方式,为之后的分析做好基础。第二章是对作品音乐材料来源以及主题材料的贯穿与发展对作品的音乐主题进行分析。第三章从支声复调、对比复调、模仿复调、节奏复调这四个方面结合中国传统复调音乐形式对作品中所运用的复调技法进行分析与梳理。第四章从管弦乐技法的角度对作品的音色音响以及配器方式进行分析。第五章总结杨立青胡琴协奏曲的创作特征进而阐释其胡琴协奏曲的创作意义以及对中国当代音乐创作所带来的启迪。结语部分对本论文的相关研究成果进行精炼总结,并对胡琴今后在中国当代音乐创作中的发展前景进行展望。本论文的选题,一是为了进一步完善对杨立青胡琴协奏曲从不同角度的理论研究;二是通过对杨立青胡琴协奏曲创作特色的研究,探究出其胡琴协奏曲一直贯彻的创作观念以及其作品对于胡琴乐器以及中国当代音乐创作发展的意义;三是为研究当代胡琴协奏曲提供理论参考与借鉴。