虽然很多人都同意“无声电影从来就不是无声的”,但其中许多观点的依据是即使是“无声电影”,也使用了实用的音效,例如伴奏音乐。事实上,即使没有实际的声音效果和伴随的声音,无声电影也有来自图像本身的声学元素,可以在屏幕上给人一种叙事声音的印象,这种效果被称为视觉声音。视觉声音具有很强的叙事元素,可以帮助观众理解故事,并且可以通过多种影像表现的方法形成,例如镜头构图或为电影场景赋予节奏感的演员动作。这可以通过通感来体验,通感是一种由一种感觉的刺激无意中触发另一种感觉而引起的知觉现象。由于资金和技术的原因,直到20世纪30年代后期中国还在尝试无声电影。但其实,在最早的时代,中国电影已经具有很高的创造力和风格,这从他们使用各种技术在银幕上描绘声音的方式可窥见一斑。在中国无声电影中,各种技巧被用来给观众一种叙事声音的印象。最常见的镜头之一是角色与作为声音来源的无生命物体互动的镜头,这个镜头后面也经常会有一个反应镜头,这是一个包含角色听到电影中产生的声音的反应的镜头。镜头大小的变化也被用来表示声音印象的强度。在一些电影中,视觉音效是通过将声源拉近银幕来产生的。使用的另一种技术是各种编辑技术。例如,镜头交切技术来描绘同时发生的多个场景或使用连续性编辑技术（continuity editing）来强调角色的动作。视觉音效也出现在过渡时期的有声电影中,这些电影在几个部分都使用了实用的音效,例如角色对话、歌声或电影中被角色移动的物体。这些实用的声音也有助于澄清电影无声部分产生的声音印象。另一方面,影片的无声部分也强调了场景中的实际音效。早在电影成为主要的娱乐形式之前,华裔演员就已经活跃在荷属印度群岛（现在的印尼）的表演界。华裔们也为他们提供财政支持,并普及各种表演艺术,例如王哇扬（Wayang Wong/Human Wayang,传统人偶表演）和斯坦布尔喜剧（Komedie Stamboel/Stamboel Comedy,喜剧表演）,都可以作为公共娱乐。这些多样性的表演被视作1926年印尼电影开端的源头。他们是当时印尼电影进口市场的引领者之一,提供适合各行各业口味的电影。华裔电影从业者将当地文化和自己文化的叙事结合起来,吸引各族观众的注意力。从那时起,华裔继续为印尼电影业的早期发展建立技术和提供资金支持。本论文试图梳理相关历史,探讨中国和印尼电影的电影制作风格,从视觉的角度,特别是在视觉声音方面,找出彼此之间的异同之处,并探寻两者之间的影响。