卢坤峰是现代著名的国画艺术家。1964年毕业于浙江美术学院(中国美院前身)中国画系,亲灸于潘天寿、陆俨少、诸乐三、吴茀之、陆维钊等诸位老师,后留校任教,桃李满天下。卢坤峰先生在世时,撰写了《林菸庐画谈》《墨兰说》《墨竹要述》等著作,《墨兰说》《墨竹要述》更是被中国美术学院国画系收为经典教材使用。他的作品中有浓厚的书卷气,他曾在一次采访时说:中国画讲人文主义,好的笔墨要有厚度,厚度是人的性格,要忠厚,不能轻浮。他认为:“绘画艺术乃寂寞之道,本来就是要潜心研究才能学有所成。”本文共分为四个部分对卢坤峰写意花鸟画的艺术进行探究。第一部分通过对大量文献资料的整合与梳理,从卢坤峰的的生平经历入手,通过从小的生活环境,学画经历,师从境遇,探究其绘画风格的特点和其绘画的审美价值取向。第二部分是技法实践。从卢坤峰绘画的笔墨、造型、构图,三个方面入手,以图例分析的研究方法与各家绘画加以分析研究。第三部分从个人环境选择和时代背景两个方面入手,探究其写意花鸟画的风格成因。第四部分是在以上研究的铺垫下,梳理总结卢坤峰一生的艺术成就及对后世的启示与影响。经过本课题的研究最后得出结论,在中年时期卢坤峰形成了他艺术的辉煌期,其最高艺术成就是在写意兰竹的造诣上,以《墨兰说》与《墨竹要述》的发表为标志,达到艺术顶峰。在兰竹技法上形成自己的的一套独特的表现技法,运用类似破墨、撞水的手段,在画面上形成的独特的笔墨渗化,为兰竹技法表现作出新的贡献。在艺术表现上,卢坤峰以传统为本,从传统中出新,重视书法,以书入画,形成诗书画三绝的艺术特点。不管是在兰竹绘画技法的表现上,还是在兰竹写意画教育教学上,卢坤峰都对当代写意花鸟画艺术产生了重大影响。本课题的展开将在拾遗补缺中为卢坤峰绘画艺术提供以新的视角,丰富卢坤峰绘画领域的研究,并在一定程度上弥补当前理论研究领域中的缺憾和不足,为国画未来的发展和传承贡献绵薄之力。