色彩作为绘画语言的构成要素,是画家情感表达的重要手段之一,中国绘画的用色在传统哲学思想的影响下,既注重主观的表达,也强调抒情写意。我国是一个多民族的国家,各个民族都具有独特性。不同的民族有着不同的色彩特点,它反映出不同民族所独有的审美观念。在当代,少数民族题材已成为美术创作重要的组成部分。民族民间色彩在绘画创作中的借鉴与运用已成为一种创新发展的内容之一。本论文主要以苗族题材工笔人物画创作中的色彩探究与运用为切入点,梳理阐述自己创作实践中的体会和感悟。全文分三个章节,第一章概述中国画色彩观的形成与发展,以及传统工笔人物画的色彩特点,通过对传统工笔人物画名家名作的分析鉴赏,探究中国画色彩特点的审美意识。第二章从苗族的色彩崇尚、服饰色彩特点等方面分析苗族色彩的文化内涵。探寻民族色彩观在工笔人物画创新发展中的可行性。第三章从创作灵感、题材选定、创作实践与色彩表现等方面人手,分析阐述当代条件下苗族题材工笔人物创作的民族特色及创新探索。总结民族题材创作中的色彩表达及对民族色彩运用的感悟与思考。