英国音乐在欧洲音乐发展历史中属于一个特殊的存在,很多学者在研究时不会将英国音乐作为研究的首选,原因在于其发展历史短,可研究音乐家与作品选择性少。其次是在十九世纪英国音乐发展初期,大多学习于德国、法国等地,其音乐并不具备鲜明的民族性特征等。由于笔者学习的专业为声乐艺术表演,在美国留学时期接触了较多布里顿艺术歌曲作品,并在演唱过程中对其产生了浓厚的兴趣,且认为布里顿在英国音乐史上具有绝对的代表性,他独特的音乐风格与创作技法值得我们去研究与借鉴。本文共设有四章十节,研究思路从英国艺术歌曲的发展历史出发,再谈到布里顿艺术歌曲的特征,随至细化布里顿艺术歌曲中的创作技巧特点,再到布里顿早期两部作品的音乐与演唱分析,最后再对两部作品的演唱版本做对比研究。按照本文的研究思路可总结出布里顿的创作风格与演唱特点,此成果可用于在布里顿其他作品上的演唱和学习,为布里顿艺术歌曲演唱迈向学科化进程提供有效参考。第一章的主题是英国艺术歌曲的发展历程,共分为三个小节,先是阐述了艺术歌曲的定义,并特别补充了艺术歌曲套曲、艺术歌曲单曲与歌剧咏叹调三者之间的共同性与区别。随后追溯了欧洲艺术歌曲与英国艺术歌曲的发展历史,从历史的角度去认识英国艺术歌曲是如何发展起来的,为何英国艺术歌曲在发展中会与其他欧洲国家发生断层,在发展初期的几代作曲家分别学习了什么流派?又分别在不同流派中发展出了什么样的自身特点?本章的最后一节谈到了欧洲艺术歌曲与英国艺术歌曲的基本特征,从一个宏观的角度去区分两者的共同性与差异性,从而总结出英国艺术歌曲的特有风格。第二章的主题是布里顿艺术歌曲的特征分析,共分为三个小节。本章先是简述了布里顿的生平与创作,并浅析了亨利·普赛尔对布里顿创作的影响,例举了布里顿两个创作时期的代表作品。第二节从主题与思考、诗歌情节、多语言与文化特征、器乐伴奏室内乐化四个方面,对布里顿艺术歌曲套曲的基本特征进行了描述。在本章的最后一节对布里顿艺术歌曲的创作技巧进行了简要分析,以套曲《在岛屿上》与《灵光集》为主要范例。第三章的主题是对布里顿的两部套曲《在岛屿上》与《灵光集》做出的诗-乐-唱分析。笔者从诗歌文本翻译、歌曲音乐性探析、演唱提示三个方面对两部套曲的十四首单曲进行了深入的研究。研究方法涉及了曲式分析、和声分析、音乐美学描述、演唱方法解析、谱面记号诠释、歌曲难点总结等。第四章的主题是对上述两部套曲《在岛屿上》与《灵光集》的演唱版本对比与分析。本章引用的演唱者分别为彼得·皮尔斯、伊恩·博斯特翠奇、芭芭拉·邦妮与笔者。本章在不同版本对比上除了语言文字描述,还使用了音乐工程软件辅助笔者的研究。涉及软件如我国自主研发的Vmus Net,Celemony公司研发的Melodyne,Antares公司研发的Auto-Tune,伦敦玛丽女王大学音乐数字中心研发的Sonic Visualiser,索尼公司研发的i Zotope RX7等。通过跨学科研究,利用可视化分析对作品的演唱做出最客观、准确的描述。