本文以舒伯特的二十首钢琴奏鸣曲为研究对象,分别就各首作品的乐章布局、曲式结构、主题特征、和声语言以及音乐发展手法等方面进行较为深入细致的解析。同时参考国内外相关文献资料、不同乐谱、音像版本,总结归纳舒伯特钢琴奏鸣曲的如下主要创作特征：1.速度方面,所有乐章均采用较中庸的速度标记；2.曲式方面,舒伯特在钢琴奏鸣曲中使用奏鸣曲式、复三部曲式、三部-五部曲式、复二部曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、有序自由曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式及变体等曲式,拓宽、发展了海顿、莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式类型；3.“直接展开”是舒伯特奏鸣曲结构上最明显的特征。多采用三部曲式或主题的多次陈述使主副部主题组在结构上具有“直接展开”的特征且规模较大,在这个特征的影响下,展开部的规模较小且再现部往往对主题进行压缩提炼；4.舒伯特钢琴奏鸣曲的主题性格丰富多样,奏鸣曲式乐章主部主题常为抒情性格,副部主题性格常常不转折,也多为歌唱性和抒情性,换言之,主副部主题性格上多为互补且均有内在关系,对比性不强。慢板乐章中频繁地使用戏剧性对比主题也是莫扎特、海顿、贝多芬慢板乐章中所少见的；5.和声方面,舒伯特频繁使用变和弦如增六和弦和拿波里六和弦、大小调交替及半音化线条来增强音乐的色彩感；6.舒伯特式的“三调呈示部”遵循从主到属的总体原则,通过增加新的调性和新的主题使呈示部主调到属调的过程扩展；7.“变奏-展衍”手法成为舒伯特发展主题的一大特色；8.循环因素的使用以及将旋律置于持续音之下对其后作曲家有一定影响；