彩色剪纸是剪纸门类里的一种重要艺术表现形式，在不同的自然环境和民俗文化环境的影响，各地区的彩色剪纸风格各异，色彩的表现尤为突出。多姿的色彩面貌贯穿于整个民间艺术中，与民俗文化形成相辅相成的关系，可以说是民俗文化物化的视觉形象。这种无声的语言，作为一种视觉符号，承载了不同地区人民的色彩观念和审美趣味和民俗文化特征。中国南、北方个别地区的彩色剪纸被列入中国非物质文化遗产代表名录，成为珍贵的民间文化遗产而载入史册。在国家的肯定以及社会的关注下，对于彩色剪纸色彩的分析研究，既有助于社会对彩色剪纸的进一步认识，也有助于彩色剪纸自身的发展变化以及社会对它的关注和保护。本文主要立足于对中国南、北彩色剪纸色彩的研究，首先对中国民间彩色剪纸作出概述，分别讲述了彩色剪纸的基本概念，历史与发展，题材与表现形式，现状与分布地区以及色彩形成的影响因素。在主章节中，依据色彩学的相关理论对当下存有彩色剪纸作品的地区进行色彩方面的研究分析并归纳总结出南、北方彩色剪纸色彩特征的同异性。最后，以陕西拼贴剪纸色彩为例，做出相应的色彩设计并应用于产品包装。伴随着时间与空间的发展变化，彩色剪纸艺术形成了多元化的色彩观念，蕴含着民间的生活哲学、礼仪风俗、宗教信仰等多方面因素，造就了丰厚的文化底蕴和旺盛的生命力。色彩作为设计的主要构成要素之一，它可以有效提高一件设计作品的视觉冲击力和艺术感染力，影响人们对设计作品的认知和情感，这一点已经成为一种共识。本文拟通过对民间彩色剪纸的研究，以吸取民间彩色剪纸独特的色彩情感和色彩文化，使之与现代设计相结合，形成一种具有民族文化特色的设计艺术形态，并在未来的设计中发挥作用。在经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快的现状下，中国现代设计逐渐注重对民间民俗艺术的借鉴。民间民俗艺术独特的文化内涵与淳朴的艺术气质给现代设计带来新的视野，但现代设计同时也给予民俗艺术新的养分。在时代的变化发展下，民间民俗艺术与现代设计相互借鉴共同成长，形成既有助于民俗艺术的传承又有助于中国创新设计的发展的共赢。