随着科技的进步,新兴媒介的产生使得艺术家有了更多艺术表现的手段,艺术也进入一个多元化的时代。艺术的创作手法由架上绘画、雕塑等传统媒介逐渐向综合材料、装置、摄影、录像、数字影像、电子交互等多种方面拓展。而影像成为创作手法的多种选择之一,其发展至今,无论是先驱实验电影时期,还是蓬勃发展的录像艺术时期,亦或是现在的新媒体艺术,交互艺术,都是艺术家表达观念的媒介与手段。通过总结前人的研究,我们可以发现,影像艺术与电影的关系出现了明显的不同,是二者在体制的转变上,最显著现象就是电影相关展览进入美术馆,以及艺术家们开始拍摄剧情长片并进入一般电影产业机制。这些现象除了是建立在长时间累积的美学与理论演变之上之外,要揭开这两个领域之间错综复杂的关系,就必须更宏观地审视当代的动态影像生产,以考察美学与论述的演变。为了达到此目标,本文选择从"叙事"来审视影像艺术与电影之间的关系,一方面借此框架来重新检视叙事与影像艺术作品之间的矛盾与冲突,另一方面也试图以不同的方法分析近年来出现、且数量越来越多的以"叙事"作为创作策略与目标的动态影像艺术,进而厘清这些被展示于美术馆空间的影像艺术作品,和电影作为一门以叙事为主的艺术之间存在着何种相互交织、辩证甚至融合的关系。