电影作为第七艺术,从诞生以来经历了无声片到有声片、黑白片到彩色片的历史变革,一百多年的时间,电影在这些革命中逐渐建立起自己专有的语言和美学体系。首先,本文从新媒体时代入手讨论。我们的生活节奏随着互联网等媒介和数字技术的产生与发展而越来越快,信息更加多元化。在这个充斥着数字化、网络化和信息化的时代,不仅人类的物质理念和生活方式在发生变化,数字技术的产生给电影也带来了革命性的冲击,新传媒时代下的电影艺术无论在技术方式还是消费方式上都发生了与传统电影所不同的根本改变,观众无需走进电影院而仅仅通过网络便可以观看电影,各种电子成像技术也为电影制作创造了无限可能性。其次,本文对数字化技术进行了系统概括。数字化技术不仅改变了传统电影的制作方式,扩展了电影美学范畴,传统电影所处的地位已然受到了动摇,电影形态也有了新的走向,它不再固守传统电影的美学理念,在电影人的观念革新下,开始顺应新的潮流而获得更快的发展。最后,本文从视觉文化语境的方面探讨了传统电影所受的影响。“奇观化”逐渐成为电影美学特征的主导力量,这与电影人对电影造型的认识日益发生改变有着莫大关联。“奇观化”的表达刺激了消费主义的盛行,具体表现在商业上的巨大成功,如电影票房上的巨大收益,伴随“奇观化”而来的现象便是精英文化与大众文化的界线日趋模糊。电影的拍摄媒介和制作媒介都日趋数字化,不再恪守传统电影的运作方式,那么电影作为“第七艺术”的独特性是否会消失,是否会融为数字化产业的一部分呢?在以数字化技术为基础,多种媒体形式并存的新传媒时代,数字化革命对电影美学带来的颠覆性影响有哪些,而电影“奇观化”,作为一种新兴的电影文化现象,究竟能带我们走多远,该如何正确看待新传媒时代下电影的“奇观化”现象及电影美学的嬗变,在创作层面电影人该如何正确对待,该如何寻求与之相适应的创新之路,本文将探讨和思考这些问题。