中国电影的百年大庆早已在一片热闹的欢呼声中收场,冷眼回望形形色色的排行榜,香港、内地各占半壁江山,台湾影坛却人气冷清。回想八十年代的孩童时代,伴着邓丽君的歌声传入大陆的台湾影视以其清新的格调文艺的韵味影响了整整一代追求思想进放的年轻人。而今,因为政治经济和电影人海外寻宝等各方面的原因,新千年以后的台湾电影几近死亡的边缘,偶尔会有蔡明亮的新作问世,也全然不见了当年的风骨和热血。杨德昌导演的英年早逝更让我们想起了台湾电影界风起云涌人才辈出的80年代,也就是从那时起作为城市革命电影旗手的杨德昌就开始了他的愤怒之旅。20年来,他的片子并不多,但是始终执着的关注发展中的台北和台北的人们以及他们的生命困境。本文选择杨德昌生前最后一部电影《一一》为题,不仅仅是折服于影片本身的艺术魅力,更是悼念逝去的伟大电影人杨德昌导演,纪念台湾电影那个过去的时代。本文从影片的主题选择和艺术构思两个传统视角去解读《一一》这部集杨德昌一生电影之大成的作品。视角之所以简单是因为《一一》的内容容量实在太大,音画信息超常的丰富,艺术手法的运用又太细密,切入点太繁复解读起来有一定的难度。上篇是关于以家庭为中心的文本构建,指出了导演通过对家庭这一社会组织形式的精微洞察所表达的失望与期待,下篇从多线索交叉叙事和音画艺术等角度描绘出影片中都市空间的丰富性。研究方法以对象分析为主,辅以横向与同时代导演侯孝贤和纵向与后辈导演蔡明亮的比较。本文认为《一一》不仅奠定了杨德昌国际电影大师的地位,更是集内容深广度与艺术探索度于一体的圆熟之作,不论相对于杨自身的作品还是与同代导演乃至后辈的作品相比,对现代都市中人际关系的剖析与生命真情的咏叹《一一》都具有里程碑似的意义。