从艺术家所绘制的自画像中可以看出，自画像是艺术家对自身外貌形象的再现，也是艺术家精神状态的表现。韦伯斯特词典定义的自画像是：“1，艺术家描绘自己的画像；2某个人描绘自己的特征或个性的一幅画。”　　本论文从自画像系列创作研究入手，以注重自我内在情感的抒发为核心，表现出自我关注、自我肯定的一种状态。并以“状态”系列创作为主线对自画像创作开展深入的实践和分析。论文共分为五章，第一章主要介绍课题背景、目的和意义。阐述了本论文的主要研究方向和内容。第二章从理论出发，论述“状态”的构成要素。第三章分别详细讨论了自画像的内涵和不同时期油画自画像的表现形式与特征。同时又阐述了“状态”系列的油画创作材料技法的运用。第四章对“状态”系列绘画作品进行了具体分析。第五章进行总结。　　“状态”系列是以自画像的形式进行的系列创作研究，其中，包括“面孔”、“时韵”、“自语”三个子系列的组画。“状态”系列是对我内心的思考、剖析，建立以自我为主体的创作精神和情感体验。本论文所阐述的自我状态不是一种自恋的表现，是在关注自我、肯定自我的一种状态表现,作品中表达的“状态”是和时代、文化、生活等环境密切相关的。“状态”系列油画创作研究的目的在于试图通过自画像这一特殊绘画创作形式，探讨自画像创作的发展历史脉络，研究中外艺术家在自画像创作中的创作动机和绘画理念。在“状态”系列创作里，强调的是自我心灵情感的抒发，而这种抒发切实源于内心情感的感召。“状态”系列的创作不仅是特指的自我形象的表现,它还具有一种泛指性和隐喻性。目的是把自画像创作作为一种媒介或手段,结合创作中油画材料的运用及画面形式语言的表现，传递出对自我状态的关照。