从1997年至2006年的十年间，贾樟柯的五部长篇电影作品《小武》《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》自始至终将目光锁定故里小人物的生存困境，通过“影像本体”美学的镜头语言，创造出有别于20世纪以来的纪实风格影片。 本篇主要从表现生存困境的影片内容和“影像本体”美学的影片形式上下两部分探讨贾樟柯五部长篇电影作品对纪实风格的艺术影片的反思和创造。 每个部分又分别从三个小方面分析。 上半部分内容分析包括：影片的表现主体定位于故里变迁中的小人物；其次是具体阐述时代变迁和家庭变迁的双重压力下的故里小人物的生存困境，包括物质困境和精神困境，以及小人物留守和离开故里的双重悲剧；最后论述贾樟柯电影叙事内涵上的缺陷，包括碎片性的纪实拼贴手法、创作视角的单一和人物灵魂的深入挖掘的欠缺。上半部分的创新主要在第三部分的论述。 下半部分形式分析包括：从电影美学角度论述影片对于“影像本体”美学的视觉和听觉两方面的实验，以及贾樟柯电影对于“影像本体”的独特发展——超现实映照现实的隐喻结构，这是本文的另一个创新点；其次，在“影像本体”基础上运用数字技术的两个阶段；最后论述“影像本体”美学风格背后的目击者创作姿态和超验性创作的欠缺。