刘熙载是晚清时期著名的文艺理论家,在其代表作《艺概》中,刘熙载分别对文学、诗歌、赋、词曲、书法和经义六种文艺门类进行了详细的论述。但是,在其现存的作品和与其有关的作品之中,刘熙载对绘画这一文艺门类的热爱以及对绘画的认识和理解都有直接和间接的体现,可遗憾的是,他的绘画理论并未形成一个完整的体系,仅以“碎片”化的方式散落在其现存作品和其友人齐学裘的作品里,后人学者张琢成补作的《画概》更是对其绘画理论的进一步补充。也因此,将刘熙载“碎片”化的绘画理论称为绘画观念更为妥当。刘熙载的文艺理论是中国古典文艺理论的一部分,而其绘画观念又是其文艺理论中不可或缺的重要组成部分,对刘熙载绘画观念的研究对于进一步认识和理解刘熙载的文艺理论和哲学文艺观起着不可忽视的作用。同时,其中所蕴含的中国古典哲学、美学内容和绘画学理论更突显了刘熙载绘画观念的理论价值。这也是中国古典文化精神的体现,对深化了解中国古典文艺理论及其精神意蕴都有重要意义。本文一共分为七个部分。论文的绪论部分对笔者的选题缘起、论文的研究现状以及研究方法和思路进行了介绍,以此对于该论文的研究基础有一定的了解。论文第一章主要对刘熙载绘画观念产生的背景进行了梳理,对刘熙载的生平经历、与画家的交游情况以及“碎片”化的绘画观念进行整理,以此对刘熙载的绘画观念有整体上的把握。论文第二章、第三章和第四章、第五章根据“本体一创作一鉴赏”的原则,第二、三章从认识事物本质方面分别讨论了刘熙载绘画观念的本体论和其中的哲学“道”论,从形而上的角度研究其绘画观念的本体论。文章的第四、五章则从实践和运用的角度探讨刘熙载绘画观念的创作与鉴赏,以此对刘熙载绘画观念的“体”和“用”、“知”和“行”有深入的认识、理解。论文最后一章对刘熙载绘画观念的价值意义及其局限性进行了分析,以达到更客观地看待其绘画观念的目的,并探讨刘熙载的绘画观念对当代文艺理论和文艺美学的启示。