近些年来,在工笔人物画领域,出现了一批别具风格的画家,他们以“淡”为美,自成一派。这些画家的作品往往色彩清新雅致,线条简洁细腻,意境朦胧闲淡,仿佛拥有一种能使人内心清净下来的力量,深受部分人群的喜爱。从感官上来说,“淡”是这些作品最大的特点。的确,区别于绚丽浓郁的强烈的美,平淡雅致亦是一种含蓄的美。这些画家缘何对“淡”如此偏爱,其中自有奥秘,这种以“淡”为美的审美意趣,是一个值得我们深思和研究的话题,为我们今后的工笔人物画创作开掘了另一方向。本文以当代一部分新工笔人物画家们以“淡”为美为的现象为切入口,分析所谓之“淡”的多方面含义,并剖析产生以“淡”为美这种审美倾向的理论根源、历史根源、社会根源,从而最终探讨如何将这种以“淡”为美的审美理念更好地运用到我们的创作实践之中。一方面,通过对传统文化背景、古代画论典藏、部分具有特性的古代工笔人物画家及其作品的研究,可以发现,其实以“淡”为美的审美意趣早在古时就已生根发芽,并潜移默化地影响着其后工笔人物画的发展;另一方面,将古今的社会背景、文化背景以及工笔人物画画家们的作品进行对比,亦能发觉,与古时相比,当今这种以“淡”为美的审美趣味在继承传统之中又产生了新的发展,那是在当今时代环境之下富有新生命力的“淡”美意趣。