“中国元素”这一词语在我们看来已经耳熟能详了,在国际时尚舞台中这个词语频频出现在我们眼前,但令我们失望的是在它的光环照射下的服装设计师却是那些金发碧眼的外国设计师。中国上下五千年的文化博大精深,可供我们中国设计师借鉴的宝贵遗产极其丰富,但真正能把“中国元素”运用的恰到好处的中国设计师却没有几个,这使我们不得不正视中国服装界所面临的这一尴尬境地,我们中国的设计师如何才能更好的把中国文化与时尚相融合,把自己的文化发扬光大。本文针对这一以西方文化为主流的国际时尚舞台上刮起的“中国风”现象和中国服装界所面临的这一窘境,分析了中外服装设计师在对中国元素的借鉴方面所产生的差异性。本文脉络清晰共分为四大部分:第一部分为绪论,主要介绍了本文的研究现状及背景等问题;第二部分对中国传统元素进行了剖析,分别从传统文化的内涵、中国元素的含义及内容、其在服饰中的体现三方面来对中国传统元素进行了详尽阐述;第三部分分别从中外服装设计师的设计手法和设计思维的差异性两方面分析;第四部分是针对全文所得出的启示。文中引用了大量国际舞台上声名卓著的中外服装设计师的作品,并对其作了充分的分析,通过对比研究获得两者在借鉴中国元素上的差异性,并阐述了差异性背后的原因是其设计思维的差异性。各个章节之间环环相扣,逐层递进,分析明确。通过一系列的分析研究,我们得出了初步的结论,应该对民族文化扬弃的基础上加以创新,并吸收异质文化走“大民族”艺术之路。面对二十一世纪全球化的竞争压力,肩负在中国服装设计师身上的重担是十分沉重的,他们的使命是任重而道远的,但中国地大物博可借鉴的宝贵文化遗产数不胜数,在中国人才辈出的今天,新兴的设计师也在不断的努力探索中国服装的强国之路,希望在不久的将来,站在国际时尚舞台上耀眼夺目的是我们中国的设计人才及其带有中国文化的时尚创作。