中国现代话剧艺术在曲折复杂的发展历程中，于编剧和演剧两方面逐渐形成、确立了诗性的美学品格。诗性精神在田汉、郭沫若、曹禺、夏衍、吴祖光、于伶等人的剧作中，在“南国社”、“中旅”、“雾季公演”等的舞台上绵延前行，并且深刻影响、决定着当代话剧艺术家们的美学追求。认识话剧诗性精神的表现形态和内在实质，厘清它的演变轨迹和发展方向，评估它的美学价值和文化意义……凡此种种，显然是中国现代话剧研究面临的重要问题。对这些问题学理化的系统分析、阐述，不仅是对中国话剧艺术的过去的总结，也有助于我们认识话剧艺术的现状，同时对我们把握话剧艺术将来的发展也会有所启发。 论文第一章在界说、辨析“诗性精神”这一概念的基础上，对中国现代话剧艺术的编剧和演剧两方面的诗性进行一番历史的梳理、勾勒。在这过程中，突出论述曹禺、田汉等人作品的独特的诗性形态。 第二章立足于话剧艺术本体，剖析诗性精神与话剧艺术本体之间的搏弈关系。研究表明，话剧艺术的诗性应该是包孕着动作性、戏剧性、剧场性的诗性，而不是一般的诗性。 处于现代中国社会文化的历史语境中，诗性精神不仅仅把话剧带入“戏剧诗”的艺术本体的美学境界，而且承载着另外一些特殊的意义，这主要表现在诗性与文学性、现代性、民族性等一系列概念、范畴的关系上。第三章结合现代中国的具体语境，阐述诗性的文学性、现代性、民族性等的意义承载。 结语部分进一步说明诗性精神依然是，而且应该是中国当代话剧艺术追求的美学理想。