从拉斯科的洞穴壁画到苏美尔的楔形文字,从帕特农神庙的多立克柱式到米兰大教堂的哥特尖顶,从文艺复兴的艺术革命到巴洛克洛可可的宫廷奢华,从新古典主义的复古潮流到工艺美术运动的机器革命,从或写实或抽象的装饰运动到现代主义的减少风格,再到无拘无束,戏虐挑衅的后现代主义。艺术的每一次蜕变都是以技术革新、社会需求为背景,以艺术家、理论家的意识形态为促进,呈现出全新的当下的时代色彩。在新媒体革命冲刷着生活各个角落的今天,传统对物的抽象化探讨已逐渐演变成屏性媒介下的像素符号。人类正在经历着数字化的全新时代,无论学习、工作还是生活,都栖身于数字空间之下,我们已经习惯用屏性媒介去认识和了解世界,通过像素符号解码现实存在。在这个时代,我们把科技作为工具,同时也被科技和媒介所主宰。每一场新的变革,都伴随着强大的力量,改变着我们的思想和生活。本文以数字化信息时代为背景,以像素为媒介,以公共艺术为例,探讨新时代下艺术形式新的可能和演变。通过对像素相关概念的解读和分析,发现像素艺术语言在不同时代的状态和表现。探讨科学技术和艺术相结合创造的新的艺术表现形式的可能,列举了大量以像素为基本呈现单位,用像素化的方式进行的新时代的艺术表现。并通过探讨像素化这种新时代的艺术呈现手段,在物质空间组成和感知空间体验的共同分析作用下,所呈现出的更加细腻、多彩、充满无尽可能的像素化艺术形式。最终通过对传统雕塑形象和传统雕塑手法的分析,思考了像素化手段在未来雕塑发展中可带来的全新的状态和对新时代的呼应。并在之后的创作中,以实践的形式,感受像素化手段在公共艺术创作中的新的体验和呈现。