本文将不同时代与文化背景中的两位女性画家,所创作的同题材作品进行比较研究,分析二者在艺术创作中表现出与男性不同的绘画视角,以及探索二者对当代女性画家的影响。这两位女性画家分别是19世纪出生于美国,发展在法国的印象派画家玛丽·史蒂文森·卡萨特,和20世纪中国近代女性画家潘玉良。卡萨特在经过法国十九世纪末至二十世纪初女权运动浪潮以及当时社会经济政治大变革的影响下,绘画风格受到印象派与日本浮世绘的影响,思想上从女性角度感知社会,创作出一系列有关女性的题材作品,"母与子"、"沐浴"和"剧院题材"作品。通过作品分别描绘了母子情感,女性自我意识,自我独立的不同场景,反映当时社会以及女性画家受到社会运动影响之后的绘画题材表现。潘玉良虽与卡萨特相隔半个世纪,但在不同时代与不同国籍的背景下,在艺术表现中有许多相似之处,潘玉良因社会变革,妇女解放运动的实现以及当时丈夫潘赞化的支持,跟随老师学习绘画,接触西洋画,随后又争取机会留学法国深入学习,受法国绘画的影响,加之自己情感表达,主要题材作品有母与子、沐浴和自画像题材作品。从潘玉良的绘画作品中能够看到受当时后印象派和野兽派影响的影子,同时也将中国彩墨画带到世界。卡萨特和潘玉良的母与子题材作品,展现了未婚未育的女画家笔下母亲对孩子独特的爱,也充分体现了母子之间真实自然流露的情感。沐浴题材中,潘玉良和卡萨特的作品都表现了女性意识的提高和女性越来越重视自尊自爱。卡萨特的剧院题材作品诠释了女性在社会中不断提升的社会地位,有了女性独立且进步的意识,而潘玉良自画像作品是对女性内在情感与思想的一种表达,同时也表现出女性自信独立的一面。两位艺术家虽然处在不同的时代,但在绘画题材上却有很多相似之处,这不仅仅出于她们对艺术执着追求的热爱,同时她们都表达了女性的独立、自尊、自爱的高贵人格,反映了时代背景与自我追求对于女性艺术家在通往成功的艺术道路上,具有及其重要的意义。