浪漫主义美术产生于十八世纪末法国大革命失败,随之波旁王朝复辟时期,人们对十七世纪启蒙运动以来宣扬的理性王国感到失望,内心充满着对自由平等的渴望,人们开始渐渐反对古板,古典,刻板的理性模式,更加憧憬自由,强烈地抒发内心的情感,厌恶被条条框框的束缚和羁绊。这一思想潮在文艺领域有着强烈的表现,再加之艺术本身对人类思想感情都具有强烈的表现力,从而诞生了被后人定义为浪漫主义美术。浪漫主义美术着重表现艺术家本身强烈的思想感情,强调用绘画艺术家的个性美代替古典主义以来形成的形式美,宣扬有个性有特征的情感表达,浪漫主义打破了古典主义古板的形式主义和匀称的均衡主义,以运动强烈的色彩和笔触营造令人惊心动魄和扣人心弦的气氛。十九世纪前半叶特别是二十年代到三十年代期间,涌现了一批追求个性自由,激情洋溢,热情奔放的艺术家,组成了浪漫主义画派。浪漫主义画派中最具卓越成就和较大影响的画家,也是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献的艺术大师—德拉克洛瓦,他被看作是一位承前启后的大师,他不仅总结了文艺复兴以来名家们的艺术成就,同时也继承和发展了威尼斯画派,荷兰画派的艺术成就,更影响了后世的印象主义,以及后印象主义画派的画家们。后世画家理论家不乏对浪漫主义画派的研究,但鲜有人对德拉克洛瓦的色彩语言进行深入研究,进而深刻体会德拉克洛瓦创作时的精神内涵。本文试从德拉克洛瓦绘画的色彩特征进行探讨,深入剖析其色彩语言的表现力及其深刻的精神内涵,揭示其在油画色彩上的贡献,以及对后世油画家的影响。