赫尔穆特·拉亨曼(Helmut Lachenmann)是目前在世界上最杰出的作曲家之一,他既是先锋音乐的探路者又是融会贯通的集大成者。他的音乐延续了德奥的音乐和文化传统,音乐与哲学的结合使他的作品上升到更深层的高度,其音乐美学思想更是影响了很多当代作曲家。他在20世纪60-70年代形成的“器乐具体音乐”(Musique concrete)概念确立了他独树一帜的音乐风格,即在传统乐器上运用新的演奏技术来制造新的音响,作曲家用真实的乐器而不是电子音响模拟自然的声音,他在所有的乐器上研究的新音响,形成了具有鲜明个人风格的音乐语汇。70年代中期拉亨曼的兴趣集中在他的“审美装置”(aesthetic apparatus)上,作曲的对象不再只是声音材料,作曲家还必须将自身表达手段的社会偶然性考虑在内。音乐不必再通过只采用从未被使用过的声音材料来证明自己,更重要的是从陈旧与过时的做法中寻求创造一种新的听觉经验。本文所分析的作品《图表》正是基于这个音乐理念而创作的,作曲家受到米歇尔·福柯《词与物——人文科学考古学》一书的影响,结合音乐与语言和文化的共性,利用音乐材料自身所负载传统的符号、文化背景和潜在的联系重新构建音乐的秩序。这部作品并不是他80年代创作中的唯一代表作,但却是他所有作品中最直接尖锐的挑战典型的传统音乐语言和符号的。作品中大量使用了传统音乐素材并重新组合,在先验的听觉习惯和音乐材料中潜藏的秩序所之间寻找到了中介地带,为听者开辟了新的听觉维度和体验。