恽寿平是明末清初画家,初习山水画,且小有成就。中年转向师法徐崇嗣,转向没骨花鸟画创作。恽寿平的没骨花鸟继承了主流的院体画审美风格,但在构图、设色和笔法上均予以了创新,因此能做到雅俗共赏,新颖别致,气韵生动。本文通过分析恽寿平没骨花鸟的艺术成就、审美价值有利于了解恽寿平的艺术创作特色,了解没骨花鸟技法的时代变迁,为国画技艺的发展奠定理论基础。研究首先重点收集整理了国内外对恽寿平没骨花鸟艺术的相关评价。整理发现国外对此领域的专门论述较少,更多的是对传统中国画的总体评价,以及对沈周、张大千等个别画家的评价。相比之下,国内对恽寿平的研究较多,但也缺乏对恽寿平没骨花鸟艺术性的深度分析以及笔法等技艺的深入分析。第二章重点研究恽寿平所处时代的背景、文化变迁以及绘画艺术上的风格转变。明末清初之际,战争、中西文化碰撞以及儒学思想的发展均对画家生活和创作有不同的影响。清初社会稳定后,恽寿平的创作也从山水画转向了没骨花鸟画。第三章重点研究解析了恽寿平没骨花鸟画艺术风格。画家的艺术风格与师承有重要关系,研究探讨了恽寿平对徐崇嗣没骨花鸟画的继承和创新。在恽寿平没骨花鸟画风格深度分析上,研究从构图方式、笔法运用、设色特点和文人情怀四个方面展开论述。第四章重点研究介绍了恽寿平没骨花鸟的艺术成就及其影响,包括其整体艺术性,化古以出新,绘画市场对他绘画风格的影响以及对近当代名家的影响。从艺术特点上看,居氏兄弟、贾广建等均或继承或借鉴了恽寿平的没骨笔法,现代画家裘缉木的没骨花鸟也继承发扬了恽寿平的技法。最后总结了恽寿平没骨花鸟艺术的特点。分析恽寿平没骨花鸟技法的传承,有利于了解传统中国花鸟画艺术的变迁和掌握未来发展方向。