随着我国社会的迅速发展,本土传统音乐因受到新兴文化的冲击,而呈现出日益衰退、后继无人的尴尬境地。锡剧是江苏省代表性口头非物质文化遗产之一,与很多其他民间非遗艺术一样,正面临着严峻的生存危机。本研究从锡剧唱腔概念和声腔音乐分析出发,针对锡剧的唱法、语音、技艺等展开讨论,结合自身演唱锡剧的心得、体会,深入细致地研究锡剧唱腔的演唱方法,以期对民族声乐借鉴传统戏曲演唱方法做出有益的探索和借鉴。另一方面还积极尝试以“锡剧进校园”的锡剧唱腔教学为研究样本,引出对锡剧唱腔文化艺术传承的相关思考,为更好地传承锡剧唱腔提出自己的意见和建议,为其他学者研究提供地方性戏曲艺术实践探索的参考。全文分为四个部分,第一部分是锡剧唱腔音乐探析,通过唱腔概念、声腔音乐分析、唱法技巧、语音特点的探究,尝试对锡剧艺术及唱腔实践进行理论分析与探讨。第二部分从“锡剧进校园”角度探究锡剧的传承现状,包括背景、唱腔的传承现状,结合作品案例谈一谈个人演唱锡剧唱段的心得体会,第三和第四部分是文章主要的部分,重点谈论对锡剧唱腔传承的思考,包括锡剧唱腔传承历史,“锡剧进校园”的思考,锡剧唱腔风格的关联问题,以及其他传承方式的思考与展望。第四章则是针对第三章做出的对策研究。