中国文化源远流长,有着博大精深的内涵和独具特色的民族风格,而中国画艺术是中国文化的产物,是华夏民族审美的最高智慧结晶。中国画的产生和发展离不开社会的演变和社会的变革,而中国山水画的发展也是中国画发展史上最辉煌灿烂的一笔。西方绘画的辉煌主要发生在几个时期,比较具有代表性的是中世纪(1476-15世纪)绘画、文艺复兴时期的绘画以及后期西方绘画的发展。本文以研究中国明代山水画与文艺复兴时期风景画的异同为主线,通过绘画作品的对比分析,分析两个地域、特定时期各自的绘画特点及相互间的联系。通过对中国明代山水画与文艺复兴时期风景画概述、两种绘画的差异性、相同之处以及相互间的融合的对比研究,挖掘明代山水画的独特性,文艺复兴时期风景画的发展趋向。以及山水画和风景画的相容大至大同。究其根源,研究两个时期的绘画精髓所在。论文共包括四个部分的内容:绪论部分阐述了研究对象的提出、文献角度、研究角度和研究方法。第一章主要是对中国明代山水画与文艺复兴时期风景画作一个基本的概述。包括明代山水画的特点及重要性、文艺复兴时期风景画的特点及重要地位。以及详细对每一个时期代表人物及绘画特点作出详细的分析和该人物的重要地位。第二章主要是研究明代山水画和文艺复兴时期风景画的差异性。包括研究两个时期画种的表现手法、空间观念、艺术追求、创作理念。通过明代时期山水还和文艺复兴时期风景画的比较,展现两个画种的主要不同。第三章主要研究明代山水画和文艺复兴时期风景画的相同之处。主要分析中国山水画和西方风景画的起源、两个时期的社会背景及绘画技法的相通性。而对于绘画技法的相通,则是描写的比较详细。分别从颜色表达内心、画面虚实结合、以及两者构图方式的规律性。第四章重点分析明代山水画和文艺复兴时期风景画的相互交融。包括明代山水画的艺术元素对西方文化的影响、文艺复兴绘画的对中国山水画的影响。也是通过两者的相互影响,展现了文化的交融以及两者结合的传承性和发展性。结论部分,总结中国明代山水画和西方文艺复兴时期风景画的共性,以及中国画和风景画的大同,表现世界文化的融合,而这种融合也是个民族文化的大融合。