人类绘画艺术历史悠久,从原始社会人类在洞穴涂画壁画开始,随着人类社会的逐步发展,各种绘画形式、艺术流派、艺术思潮也应运而生。而摄影作为绘画的姐妹艺术,自19世纪初问世后,就因其材质和独特的性能特质与绘画缠绕在了一起,摄影术的发明给绘画带来了不小的“挑战与威胁”,在当时的西方美术界引起了轩然大波,画家们有些惶惶不安,有些泰然处之,有些则直接拿过来加以利用。面对摄影带来的强大冲击,摄影和绘画各自的意义在彼此的立场中不断地进行着斗争,可也许正是在这种斗争中使绘画在波折中一次次地完成其蜕变和发展。绘画依然有着顽强的生命力,是人类文明史上不可磨灭的宝藏。而摄影这个一百多年前由画家发明的新生事物与绘画走得越来越近了。在今天,摄影图像充斥着人类生活的各个层面,广告、电视、书籍等等一切传媒手段,甚至于在绘画艺术的传播领域也起到了重要作用。图像是一种直接明了的信息传播方式,在对绘画带来巨大冲击性的同时也为绘画带来了许多便利性,使画家在创作观念和创作方式上都发生了变化。二者之间互相渗透,互相作用,身处于一个视觉样式纷繁复杂的时代,科学技术迅速发展,文化背景不断转变,人们的精神状态、视觉经验、生存状态发生了巨大的变化,传统绘画也被艺术家赋予了新的意义和新的形式。抚今思昔,尽管传统绘画曾一度受到指责和怀疑,但纵观人类的艺术长河,科学与艺术的交集产生了摄影,但二者不能等同,摄影术的不断发展和渗透并不能遮挡传统绘画名作的光芒,“太像照片”的绘画作品也不能称之为艺术作品中的经典之作。本文通过简要论述摄影术的产生和发展过程,分析和梳理绘画与摄影二者在发展过程中的相互应用和相互影响,并以此为主线,并以19世纪和二十世纪西方绘画艺术在摄影影响下的发展为引子,拓展并分析了中国当代油画创作中对摄影技术的应用情况。油画创作中对摄影图像的应用在当今已经成为了一个普遍而又必须要重视的现象。通过这样的分析研究,结合个人创作实践和画家案例,使人们对利用摄影图像进行绘画创作有个客观的认识,在面对信息时代的艺术品时可以有一个客观公正的判断和选择。我们应该坚信,绘画可以利用摄影图像进行创作也可以脱离图像选择纯粹的写生,无论社会如何发展,绘画艺术永远是人类文明史上的一朵奇葩。