新表现主义作为一种萌芽于20世纪80年代并流行至今的艺术形式,无论是其规模还是对后世的影响力,都是极其巨大的。尤其是对中国的绘画,新表现主义的传入不仅给画家们带来了极大的思维引导,还大大推动了绘画形式的多元化发展。瓷画作为传统架上绘画的一大门类,从古至今延续了千年,通过借助陶瓷作为媒介,施以青花、古彩、粉彩、高温颜色釉等等陶瓷装饰材料进行绘画创作表达,后经窑火烧制最终完成整幅作品的创作。随着时代的发展,东西方文化交流的愈发频繁紧密,各种艺术思潮的涌入使得瓷画有了更为多样的表现形式。其中,高温颜色釉以其新奇而又独特的材料特性及视觉表现效果,在受到陶瓷艺术家们青睐的同时,为艺术创作提供了更大更宽广的舞台。尤其是在国内,其发展势头十分迅猛,使得瓷画在绘画形式方面得到了相当程度的拓展。新表现主义绘画与高温颜色釉绘画在表现形式上有着极大的相似性。而且在创作理念以及艺术语言等方面,新表现主义绘画与高温颜色釉瓷画也有着十分相近且密不可分的联系。对于二者结合的探索研究具有相当的学术价值与学术意义。本文从新表现主义绘画的表现手法角度入手,探寻新表现主义绘画的创作手法与瓷画二者结合的可能性,并以敦煌题材作为切入点,在创作过程中融入中式思维、中国情怀,利用新表现主义的绘画形式对敦煌元素进行全新的解读与形式的转换。文章分为四个部分,前三部分依次从新表现主义的起源及传播,对于中国绘画的影响,到新表现主义绘画与高温颜色釉绘画的关系进行梳理和比对,再到结合高温颜色釉的特性,思考如何通过新表现主义绘画的形式对其进行展现来进行理论方面的研究探索。最后一部分通过专业实践来证明其二者结合的可能性与可操作性,通过完成的作品进行过程记录并得出经验总结,以此为瓷画提供新的行之有效创作路径,推动瓷画多元化的发展,丰富瓷画的艺术语言。