画面空间构成是艺术实践与理论研究的基本问题之一,作为服务于画面组织的有效手段,解决的是架上绘画的本质需求。水彩画自西方传入中国之后,在中西不同艺术体系与文化语境的交融下,面临着继承与借鉴,融合与发展的多重影响,空间表现呈现出多样的面貌。本文对当下水彩画的画面空间构成进行了探讨,首先从水彩作品归纳出常用的三种空间结构式样,透视空间、平面空间、组合空间,类比了各个结构式样下具体的空间处理方式。其次阐述了点、线、面、色彩和肌理等形态元素在各个结构式样下的组织与运用方式。最后,对不同空间结构中呈现的形式与风格上的差异进行了辩证分析。得出:当下水彩画画面空间是以代表传统空间的现实主义与反映现代绘画空间的现代主义相并行的基本格局。画面空间既是表现内容,也是表现形式,空间作为形式问题得到广泛关注。多样化的空间表现形式使画面从单一的叙述性向复合的隐喻感进发,与其它文化与艺术形态的跨界互渗中扩宽了水彩艺术空间的边界。本文除绪论外,分为五个章节:绪论:界定了“空间”以及“画面空间”的概念,整理了国内外关于画面空间的研究现状,说明了本文的研究目的及意义、研究思路和方法。第一章:归纳了西方绘画在历史不同时期形成的三种空间构成类型。第二章:针对不同的空间结构衍生出相应的空间处理方式,分析了作品中的画面形式秩序。第三章:分析了点、线、面、色彩与肌理等形态元素在不同空间结构中的组织方式,阐述了其为整体画面形式构成承担的作用。第四章:从视知觉的角度对不同空间结构的作品呈现出的面貌进行风格上的辨析。第五章:在“大美术”的艺术理念的指导下,多元化融合成为水彩艺术创作的发展趋势。艺术创作与社会生活紧密相连,在不断推陈出新中寻找在时代中的定位。艺术家对于空间形式的探索拓展了艺术的边界,形成了更包容、开放的文化氛围。