青花瓷绘在元代时已渐趋成熟,青花人物、青花花鸟此时都已成为独立的瓷绘画科。而青花山水纹饰在青花滥觞的唐代至明代晚期这数个世纪中,却始终罗雀。直到明末清初时期,青花山水瓷绘才如雨后春笋般大量爆发。这一方面反映了明末这个大变革时期的政治文化的时代背景,一方面也展露了此时社会审美在急速变化时期的着力所向。万历,天启时期,独立意义的山水纹饰开始出现在日用碗盘及陈列器上,此时的山水纹饰用笔直率,呈现出强烈的写意性。山石人物画法,比例构图,青花笔法等也呈现出强烈的时代特点。崇祯,顺治时青花瓷绘开始孕育新的时代风格,浑水法,山石皴法,山水诗文等在此时开始大量的运用,并且出现了山水倒影,使青花山水瓷绘的形式更加丰富。至康熙时,青花山水瓷绘进入了全盛时期,山水瓷绘不仅在数量上达到了顶峰,也一改明末时期率性粗犷的画法,转向精致细腻的风格。新的青花料、品种、笔法,构图开始出现,且在明末的基础上进一步发展了山水倒影画法,这在山水瓷绘中是具有时代意义的,目前尚未有学者注意研究到。这些都使得康熙时期的青花山水瓷绘具有较高的艺术价值。明末清初的青花山水瓷绘不仅反映了青花瓷绘史的沿革,更是该时期多重因素合力作用下的结果。体现了官窑式微,民窑崛起背景中时代审美的升级,故具有较高的研究价值。