上世纪五六十年代,国产动画片在走“民族化艺术风格”的道路上取得了辉煌的成就。以上海美术电影制片厂为代表创作的许多动画作品在世界各类电影节上大放异彩,屡屡获得国际大奖,并被冠以“中国学派”的美誉。《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《山水情》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等一批具有鲜明民族风格的经典动画作品无论在内容还是形式上都努力汲取和融入民族传统艺术,展现出浓郁的东方传统文化特色,令人耳目一新,成为当时探索“民族化之路”的先锋。然而,九十年代后,受市场经济的冲击,一味重视创作而忽视市场运营的中国动画人开始失去了方向,国产动画逐渐偏移了“民族化之路”,跌到了茫然的低潮,在国际舞台上也逐渐销声匿迹。与此同时,在世界动画发展史上占据着重要的地位的法国动画以其独特精致的“法国质量”独树一帜,屡获世界电影节大奖,成为艺术性及商业性相结合的“艺术动画”的杰出代表。展示了迥异于日美商业动画的法国特质,独树一帜的法国画风也令人叹为观止,法国动画开始在世界动画舞台上鹤立鸡群!“只有民族的才是世界的”!国产动画只有扎根于本民族的文化土壤,坚持走民族化之路,才能重拾辉煌。只有在民族文化上进行深入的挖掘和创新,并借鉴国外动画的先进技术和发展经验,赋予动画创作新的理念,才能探索出属于自身的发展的道路,真正实现振兴中国动画的梦想。本论文从中国和法国动画发展的早期源头入手,以《大闹天宫》和《疯狂约会美丽都》为例,将两部作品纳入中法两国动画发展的艺术长河,以各自的民族艺术风格为参照对象进行比较。通过分析两国的动画作品和艺术创作观念,追寻在动画发展过程中各自的艺术踪迹,将其动画发展过程爬梳归结,希望能为辉煌又没落的中国动画的发展提供更多的理论支持。