在中国悠久的文化传统中,音乐和诗歌作为抒情性特强的两个艺术门类,始终是血脉相关,息息相通的。可是原始时代、夏商时代和《诗经》时代的资料极其匮乏,那时候的音乐与诗歌的具体关联难以详考。因此,汉乐府的乐与诗的关系就成为中国音乐诗歌史上的一个特别重要的历史关节,也可以看作乐诗互动共进的早期范例。本文力图将音乐学与文学史紧密结合起来,主要对汉乐府音乐与诗歌的互渗互动进行尽可能深入的研究,从多方面多角度阐述汉乐府是音乐与诗互动的早期形式,希冀能为传统文化的继承传扬提供有益的借鉴。文章除绪论和结语外,正文设置五章:汉代审美风尚的促动;汉代乐府机构的制动;汉乐府诗乐题材类型的互动;汉乐府诗乐艺术形式的互动;汉乐府诗乐互动的历史价值。第一章旨在说明汉代审美风尚有一个重大的“变迁”,那就是以俗为雅、雅俗互渗交融的主导趋向,这种以俗为雅、雅俗互渗交融的审美风尚,对汉乐府音乐与诗歌的互动发展起到了杠杆式的促进作用。第二章从汉乐府机构的职能切入,重点论说该机构对音乐与诗歌的制动效用。因为汉乐府是历史上有名的管理俗乐的机构,既有对民间诗乐的搜集整理,又有乐工、文人分工进行创作,不管是采诗入乐,还是制诗协乐,抑或选辞配乐,对汉乐府的乐与诗的共进既是强力的保障,又是有益的制动。在此基础上,第三章和第四章具体阐释汉乐府中乐与诗在题材类型、艺术形式两大方面的互渗互动的态势和情状。像为贵族所作的典礼音乐、文人琴歌、民间俗乐、异域新声等丰富多样的题材类型,就都是乐诗互动的结果;还有叙事歌诗的戏剧化和音乐化,汉代“以悲为美”的音乐观与汉乐府民歌的“以悲为美”的审美倾向,也都是相应相和的。而音乐的结构与诗歌篇章、音乐的表演形式与诗歌的表现手法、诗歌形式追求与音乐风格演变等等,又是彼此渗透、互相促进而形成的。这是本课题研究要解决的核心问题,因而对这两方面的阐述即作为全文的重点论述部分。研究历史是为了现实。因此,第五章落脚于课题研究的理论价值和现实意义,一方面解说汉乐府的成功创造对《诗经》传统的继承和超越,对后世诗乐创作的影响,一方面更着重于它对当代诗乐关系的多重启示,包括今天的诗乐创作、诗乐演唱、诗乐教学都可以而且应该对汉乐府的乐诗关系加以借鉴。随着世界文化的多元化发展,我们要继承发扬优秀的传统文化,将音乐与诗歌互动结合的形式,融入创作、演唱、教学中,使诗乐结合的形式流传下去,为现代文化多元化发展服务。