歌剧《屈原》是上世纪90年代末总政歌剧团和武警总部文工团联合推出的一部大型正歌剧。该剧是施光南、韩伟根据郭沫若同名话剧共同改编,由史志有重新整理,是人民音乐家施光南的不朽遗作。它用歌剧的形式,以恢宏、磅礴之气势,展现了一个流传了距今两千多年的历史故事。在此剧中,作曲家秉承了自己一贯的优秀水准,创作的音乐唱段(咏叹调、重唱等)兼具美感与难度;在西洋创作技法和中国民族音乐的溶合上取得了较大的成功,为我国歌剧的创作发展做出了重要的贡献。本文以歌剧《屈原》的艺术特征为研究对象,通过对歌剧《屈原》的戏剧、音乐本体的整体研究,试图探寻其现象背后的深层因素,挖掘它的艺术价值,将这些因素提升到理论的高度,为后来的研究者和中国歌剧的创作发展提供一些值得借鉴的参考。本文由绪论和四个章节组成:绪论:主要对中国歌剧的发展、歌剧《屈原》的研究现状及研究意义进行了梳理和介绍。第一章:施光南及歌剧《屈原》。对施光南的生平及其音乐创作和歌剧《屈原》的创作背景与剧情结构等方面进行了梳理和介绍。第二章:歌剧《屈原》的音乐艺术特征,是本文的重点内容。本章将其音乐艺术特征分为音乐创作特征和演唱特点两个部分进行分析研究,其音乐创作特征细化分为多种音乐素材的运用、音乐形象塑造、多声部手法的大量运用、旋律的浓重歌唱性和高度声乐化、“洋为中用,中西合璧”的创作技法五个方面进行分析。第三章:选取剧中具有代表性的唱段《山鬼之歌》、《夜空中银河低垂》进行具体分析,为更好的演唱提供一些参考。第四章:在前三章的基础上,总结、归纳了《屈原》创作的艺术价值及其意义。