在现存大量有关于现代艺术、现代艺术家的文献中，爱德华·马奈及其作品几乎都是最先进入读者视线的。无论是19世纪60年代这个时间段所体现出来的优越性，还是作品中大胆而单纯的颜色，概括而迅速的笔触，都是其作为现代主义先导的有力证明。马奈的作品中，内容与形式都体现着鲜明的现代性的一组作品就是其创作于19世纪70年代的咖啡馆主题的系列作品。尽管巴黎的现代生活中，有很多休闲娱乐场所，比如酒吧间、歌剧院、舞会、赛马场等，但是与其相比，咖啡馆有更深远的意义，它作为现代艺术的摇篮，对以印象主义画家为主的很对追求现代风貌的艺术家更多的影响。而布尔迪厄以场域理论对19世纪文学场域的解读，结合此时文学场域与艺术场域的特殊关系，为场域进入19世纪的咖啡馆预设了可能性。　　 所以本文试图以场域为切入点来研究马奈的咖啡馆系列作品。需要指出的是，文章研究的重点不是咖啡馆的零散细节，而是试图通过研究作品中的形象揭示作品所表达的整体性认识。之所以通过场域能够揭示出作品背后的意义，是因为场域与关系、社会有着密不可分的关联，这也呼应了布尔迪厄的场域理论。文章将以这位法国学者的场域理论为基础来深入探索马奈的艺术风格与创作理念。通过分析马奈作品中对咖啡馆题材的选择，揭示现代性的背后马奈创作意图的转变，以及场域是如何被具体化在作品中以达到他所追求的效果。