中国戏曲是中国传统文化中的历史瑰宝,戏曲舞台造型、服饰设计等无一不承载着厚重的文化内涵。戏曲首饰是中国古代社会重要的固态物质文化,以戏曲首饰作为切入点,分析其中的造型美学和文化内涵,可以为现代首饰设计提供不一样的设计视角和思路,从而使中国元素首饰设计作品更具有历史上的传承感和理论上的传递性。本文通过对古代戏曲首饰资料进行归纳和整理,进而对我国戏曲首饰的历史演变进行分析。在戏曲起源时期,先秦巫傩仪式和乐舞表演中主要使用的首饰为面具和毛羽装饰,这些装饰品经过演变,形成了后世戏曲中脸谱和翎羽、狐尾等常见造型。汉唐时期的戏曲首饰基本脱离了模仿神异的写意性装饰风格,主要以日常生活中的常服为依据,标志着生活服饰在戏曲首饰的角色扮演功能中开始发挥作用。在戏曲形成时期,宋金戏曲演员主要佩戴幞头及诨裹为头饰,依据当时的生活习俗,簪花是最突出的特色。元杂剧中对佩戴的装饰物有严格规定,据此来对人物角色特点等进行展示,更加具有程式化的特征。明清时期,明清传奇中的首饰主要在明代常服基础上发展,更注重人物服装与舞台整体效果的搭配。诸多首饰以道具形式出现,贯穿剧情发展始终。明清宫廷大戏则多以神魔与历史故事为题材,规模宏大,新增了套头、磕脑、簪形等表现神魔仙怪的首饰造型,所佩戴的其他首饰也更加华丽唯美。近现代戏曲经过表演艺术家们的改良,出现了新的扮装形式,首饰的搭配和佩戴也呈现出更为丰富的艺术风格。京剧开始实现快速发展,并且逐渐成为了全国性戏曲类型。京剧中的首饰经过长时间的历史沉淀和不断创新,形成规范完善的造型,也有了更加丰富的内涵,并对其他剧种发展产生了非常大的影响。此外,本文将中国古代各个时期戏曲中涉及的首饰设计理念和艺术特色融入现代首饰设计中,创作出系列作品,灵感源自传统剧目《白蛇传》、“簪形”元素及戏曲中的领针装饰。