本文通过女性主义和心理分析批评视角,从两个方面深入探讨了女性作家创作的哥特小说特点:女性角色的双重性和独特叙述技巧,同时运用四部经典性的女性哥特小说:《简爱》、《吕蓓卡》、《黄墙纸》和《藻海无边》进行形象分析,从而揭示女性哥特小说是区别于男性哥特小说的一种具有隐蔽颠覆性的文学样式。过去的几十年里,文学批评家们纷纷把注意的焦点放在了女性作家创作的哥特小说上。自从艾伦·摩厄斯1976年在她的著作中提出“女性哥特”一词之后,众多女性批评家们竞相提出各自的见解,对女作家笔下的哥特小说进行多角度的阐释和分析,并对女性哥特是否应当成为一个独立文学样式进行了激烈的讨论。对于这个问题,本文从两个方面分别进行了详细分析。首先,在女性创作的哥特小说里,女性形象具有双重性,而这种双重性在喜剧式的女性哥特小说和悲剧式的女性哥特小说里有不同的表现特点。前者,女性形象是雌雄双体的,聪明的“驯服”了男性;后者,女性形象是自我分裂的,并最终走向疯狂。其次,在她们的哥特作品里,女性作家们一反传统的哥特小说叙事手法,创作了一篇又一篇风格独特的哥特小说。在她们的作品中,值得注意的写作技巧有:喜剧性结尾,对鬼怪幽灵的合理解释,肯定性的结尾,浓烈的心理恐怖气氛。女性形象的塑造和叙述技巧的运用,无论哪一方面均与男性哥特作品有所不同,悖离了传统的哥特模式,从而昭示出女性作家开创女性哥特传统道路的意图,不言而喻,女性哥特是独立的文学体裁。这也正是女性作家对哥特文学的贡献,因为正是她们赋予了哥特文学以深刻的内涵,逐渐把文学批评家们的目光从所谓的精英文学那里吸引到了哥特文学。