色彩在戏剧艺术当中一直以来被认为是属于舞台美术手段的一部分,属于戏剧艺术从属的辅助部分。但随着近年舞台美术现代化科技的兴起,色彩在舞台上的呈现方式更加多样,形式也越来越丰富。舞台上的色彩运用也被人们越来越关注,创作者们想要观众走进剧院去体验舞台的视觉盛宴的同时又能带给观众心理和灵魂的震撼。因此,抛开色彩是舞台美术呈现的重要元素之一,那色彩本身又能够与戏剧产生怎样的联系。本文主要以话剧《死神与少女》在导演的二度创作下为基点,通过理论知识积累与舞台实践经验将以此作品为例探讨戏剧与色彩的关系,以及在表现主义戏剧中色彩与戏剧的关系会发生哪些风格变化。绪论部分主要介绍《死神与少女》的作品综述与创作意义。文章正文共分为四章,第一章介绍了色彩的情感意味与在戏剧中的作用。第二章是分析了戏剧张力的来源与表现方式。第三章将表现主义绘画风格融入进表现主义戏剧,从表现主义戏剧呈现的角度探讨话剧《死神与少女》中戏剧张力与色彩的融合运用。第四章,主要是阐明戏剧张力与色彩表达如何在戏剧呈现中达到相辅相成,互为统一的关系。本文从戏剧张力与色彩的角度入手,探析两者之间的作用关系。作者认为戏剧张力是戏剧表演过程中体现力量感的重要方式之一,一部戏如果没有戏剧张力支撑则这部戏是冗长且乏味的。通过色彩去展现张力的爆发力与极致的感染力,反观戏剧张力的呈现没有色彩的介入的话即视觉体验上便会失色很多。通过对色彩和戏剧的融合研究与实践,将色彩对于戏剧的作用有了重新的认识,提高对色彩本质的判断力,肯定色彩的感受能力,有助于色彩在戏剧创作中的研究和运用。