随着科学技术的进步,摄影术诞生后,其真实精妙地反映客观世界的能力逐渐取代了绘画的记录与传播功能,对传统架上绘画形成威胁。实践证明绘画并未被摄影术所取代,摄影术的出现反而促进绘画观看方式和创作手段的多样化,进一步推动西方现代艺术的发展。摄影术在为架上绘画提供素材的同时,绘画也在吸收借鉴摄影技术效果及摄影图像本身。架上绘画大量运用摄影图像辅助创作已成为常态,其中难免出现滥用廉价图式的情况。因此在架上绘画创作中合理吸收借鉴摄影技术,把握运用摄影图像的尺度显得尤为重要。本文主要结合作者的创作讨论架上绘画在创作中对摄影技术的借鉴问题。首先梳理不同时期摄影技术的发展对架上绘画在创作观念上产生的变革,对绘画艺术发展起促进作用;其次结合艺术家及其作品具体阐明摄影术为绘画提供丰富的创作手段和多样的观看方式;再次对绘画创作对摄影术依赖的利弊进行分析,提出绘画应从创作观念、观察方法、技术运用三方面对摄影术进行借鉴应用,不能单纯对摄影图像进行机械复制;最后阐述摄影术和摄影图像在作者创作实践中的具体运用。