中国水墨画的空间处理一直是画家们探究的问题。因为它直接关系到作品中意境的表达。我们在品读画作时最先映入眼帘的就是画面的空间布局。空间布局的成败直接关系到水墨画的整体优劣。就如同我们在下围棋的布局一样，“一着不慎满盘皆输”。《山静居画论》中说：“作画起首布局，却似博弈。虽势生机，随机应变”。巧妙的布局不仅可以让画面变得精彩绝伦，也能掩饰画面的不足之处。水墨画空间布局的处理可以让欣赏者直接感受到所要表达的意境主旨，让中心明确，主题突出。唐代张彦远曾指出：“至于经营位置，则画之总要。”明代李日华也曾说：“大都画法以布置意象为第一”。所以空间布局是构成绘画艺术作品生命力和表现力的基础条件，是画家修养和艺术造诣的体现，也是画家风格的重要组成部分。可见空间处理对于我们在绘画创作中是占据着举足轻重的位置。中国水墨画在近千年的演变中对于空间上的处理历来有着其独特之处。它的独特源自于中国特有的文化底蕴及绘画材质（毛笔，宣纸，水墨等）。使画面空间充满了感性、灵活、多变的因素，所以它对于空间的处理方法是相对自由的、多元的、主观的。它是用心灵俯仰的眼睛来观看世间万物的。水墨空间是一个极其玄妙的世界，它可以把人们带入一个不可知的世界。对画家而言它亦是极具挑战性的，因为它的表现手法我们最多只能掌控80%，而另外的20%则是水、墨、色、意在交融中自然形成的。而正是这种不确定性，让我们对水墨世界充满好奇。它的空间构成是多方面的。本文主要从中国传统文化入手，以水墨画客观和主观的表现手法、设色、诗词题跋、意境表现及自我修养等方面来探究水墨画的空间处理。其中亦有着本人对于水墨空间处理的一些体悟。随着时代的发展与进步，中西文化在不同程度上的碰撞、融合，让水墨画的空间表现形式更加的多元化。水墨画的空间处理加入了西洋画空间处理的手段，由二维空间的主观表现，逐步变成了更加注重三维空间的光影体面的变化。使中国水墨画对于客观事物的表现更加丰富，但同时也面临着中国传统水墨元素的流失，让水墨画的味道变质。如何在二者之间进行取舍，如何“西为中用”就要看画家自身的休养与选择了。研究本课题的意义就是在于能够更深刻的、多层面的认识了解水墨画中的空间处理，解决一些我们在绘画中常常出现的空间布局的问题——脏乱、僵硬、呆板等。只有客观全面的去了解水墨空间，才能使我们在绘画中对画面的整体空间把握与认知得到质的升华，更有利于水墨画的鉴赏与创作。