爱丽丝·尼尔是美国著名的肖像画家,她先后经历了美国抽象表现主义、波普主义等诸多艺术流派与艺术现象的洗礼,但其作品始终独立于美国的艺术潮流之外,而保持着有自己独特的绘画风格和艺术语言。在以往的研究中,我们大都聚焦爱丽丝·尼尔作品中的风格特点,而对于其经历以及由此而造成的精神心理状态并未过多的研究分析。然而在深入研究其生活经历后,我们会发现其风格的形成很大程度上是受其不稳定的精神状态所影响,尤其体现在早期的艺术探索。因此,笔者对其早期精神心理状态进行了分析研究,希望以此揭示艺术家的创作实践和个人精神状态以及内在心理之间的内在联系。首先本文对爱丽丝·尼尔早期肖像画的创作脉络进行了梳理,将之分为四个时期:毕业后短暂的速写风格、精神崩溃的经历、格林威治村时期、转向成熟。基于此,笔者对这些肖像画进行了大致的主题分类,笔者对这些肖像画作品的题材进行了分类并归纳为:母子肖像画、有色人种的肖像画、裸体肖像画。继而笔者使用精神分析的方法对这些主题的画作进行分析,笔者发现尼尔的早期肖像画作品中主要分为两种无意识的表现:一种是创伤,它与尼尔孩子的死亡以及第二个孩子远走古巴有关,这些事件给尼尔的精神状态造成了巨大的影响,而这些经历也以潜在记忆的形式进入到了其无意识层面。另外一种是压抑,压抑将尼尔无意识中本能和欲望掩藏起来,但是艺术作为和梦一样的机制,会将其本能和欲望释放出来。因此在其早期肖像画中,压抑的解除主要体现在两种主题上,其一是有色人种主题,其二是裸体主题。前者是将白人精英身份的礼仪、行为等压抑本我的约束解除,而体现其本我的自然状态。后者则是以《乔·古尔德》为典型案例,对本我无意识中性欲望的展示。本文因而得以证明尼尔的心理状态深刻影响到了其早期肖像画的创作。